包括导演在内的主创就坐在台下，面对这个尴尬的场面，他们表现得淡定从容，坚持上台参加了映后交流。

　　最后本片的女主演拿起话筒解围，大概意思是她作为唯一女演员在拍摄时并没有觉得被冒犯，她觉得“存在即合理”。

　　但是在探案过程中不断用细节消解掉大家的期待，最终将文艺片和犯罪片之间的缝隙不着痕迹地缝合在一起。

　　当年张艺谋拍完《活着》后封神，但余华却淡淡地说，影片拍得不错，但能不能换个名字，它根本就不是《活着》了。

　　他一开始坦言“没想到能把这个小说改出来”，看完影片后他夸赞“结尾改得比原著好”，并且评价朱一龙像个艺术家。

　　前者的导演是杨平道，后者的导演是魏书钧，杨平道曾作为演员出演过魏书钧导演的《永安镇故事集》。

　　某种程度上说，它们的出圈折射出了文艺片领域的美与丑，自说自话与循循善诱，曲意逢迎与孤独坚守。

　　以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，他们一开始的作品，《黄土地》《孩子王》《红高粱》《蓝风筝》等都是清一色的文艺片。

　　那些导演喜欢用悲天悯人的腔调，带上宏大叙事的脚镣，讲述苦大仇深的故事，来博得奥斯卡评委的好感。

　　但在当时，文艺片盛行，这种剧情片在一大批导演眼里太过流俗，连陈凯歌一开始都差点拒绝拍这样的片子。

　　其中最具代表性的是1998年的《泰坦尼克号》，一刀未剪引进内地，大卖3.6亿票房，让内地观众真切感受到了商业大片的魅力。

　　2002年，张艺谋模仿李安的《卧虎藏龙》拍了《英雄》，票房大卖2.5亿，占了中国全年总票房的25%。

　　标志性事件发生在2006年，贾樟柯的《三峡好人》遭遇张艺谋的《满城尽带黄金甲》如何利用谷歌翻译翻墙，结果前者票房只有后者的零头。

　　王小帅、陆川、娄烨、管虎等人依然坚守在文艺片战线上，也拍出了《可可西里》《图雅的婚事》《周末情人》这样优质的文艺片。

　　相比张艺谋陈凯歌，这批导演的声量虽然小了很多，但他们拍的文艺片依旧是电影市场不可或缺的元素。

　　较少数拍得质量不错，市场不认可，就被包裹上文艺片的外衣，沿着贾樟柯的老路，去参加国外电影节，来一次曲线救国，兴许能杀出一条血路。

　　《地球最后的夜晚》本质上在复制他的第一部作品，“挂羊头卖狗肉”的营销也让他陷入到舆论漩涡之中。

　　拍摄《隐入尘烟》时遭遇疫情，王宝强辞演，美术摄影罢工，自己不得不身兼多职，但却意外地拍出了职业生涯最佳。

　　它既带着80年代文艺片的复古感（杀人案、疯子和诗人，国民劣根性），又有着当下文艺片的新潮（性少数群体、身份认同、反转剧情、开放式结局）。

　　导演杨平道深谙圈子文化，以为参演几部文艺片自己就成了圈内人，以为去电影节露个脸就有了官方认证，以为面对恶评幽默回应就真成了抽象艺术。

　　当初首播时是绝对的俗套电视剧，但现在随着网友的二创与解读，焕发出了新的魔力，范德彪已经成为文化符号，“彪学”深入人心。

　　一部快节奏的刑侦题材拍出了东北下岗工人的惆怅与哀伤，连片尾曲都余味无穷，这不就是最好的文艺片吗？

　　当“文艺”从一种奢侈品变成日常用品，观众在完成了对“文艺”的祛魅后，将重塑对文艺片的评价标准。