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　　广州大剧院特别邀请青年作曲家、钢琴家易宇钦携手三位音乐家Lukas Gabric(萨克斯）、 Sylvain Gagnonn(贝斯)、聂鑫(爵士鼓）组成的爵士四重奏，将在这个秋天，为实验剧场带来一场兼具创造性、哲思性与时代感的爵士专场。

　　本场音乐会将原创与改编并置，不仅呈现出易宇钦近年来具有骚灵气息的原创作品，也对斯通与石头家族(Sly & The Family Stone)、比尔·威瑟斯（Bill Withers）、鲍比·考德威尔(Bobby Caldwell）、披头士(The Beatles)等传奇音乐人的经典作品进行了重新编配。同时，还将迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)、约翰·科尔特兰（John Coltrane）等爵士大师的代表作注入灵魂乐与放克音乐的节奏律动，让观众在跨越风格与年代的音乐之中，感受自由、情感与思考的交融。

　　从灵魂乐的情绪色彩到爵士的自由精神，从当代都市生活的静默体察，到音乐传统中的跨文化对话，本场音乐会是一场关于“连接”的音乐对话——连接记忆与当下，连接东方与西方，连接流行与先锋，连接内在与世界。

　　曲子试图勾勒一些平时最普通最日常，循环往复但又和每个人息息相关的生活画面。无论是工作的通勤往返，还是出门玩乐与消遣时穿梭与人群的瞬间，那些看似不经意，微不足道的人生片段，却也是我们生命中最重要的组成部分。我们在那些时刻回忆，冥想，亦或是放空，亦或是期待与憧憬。

　　曲目创作于2022年的夏天，通过四个和弦简单直白地抒发了阔别三年后回国时纯粹的喜悦之情。同时干净清晰，具有节奏感及张力的旋律令曲子具有特别的能量。

　　作品献给匠人精神，献给在各个领域依旧在乎依旧默默耕耘的人们。能耐得住寂寞与艰辛是见不容易的事情，愿仍在坚持的人们都保持最初的热情与执着。

　　一首具有空间与禅意的曲子。除了美国黑人音乐的影响，还融合了东方美学。结构简洁却充满诗意，旋律层层交织：在便于吟唱的段落与下方两条复调线条的支持下，主旋律以对位方式展开，既描绘冥想中的静谧意境，也展示多声部构造的和声之美。

　　来自旧金山的Sly&The Family Stone可谓摇滚及放克音乐史上最为多样化的一支乐队。他们是美国第一个达成种族融合且含男女混合阵容的乐团，同时他们的音乐融合了摇滚、节奏布鲁斯、放克等等不同的音乐流派，并开拓了“迷幻灵魂乐”的风格。他们的作品也极大地影响了往后美国的放克、流行乐、灵魂乐、节奏布鲁斯和嘻哈音乐。本场演出将会把他们的金曲“If You Want Me To Stay”重新改编，融入当代的和声及律动，为大家呈现不一样的版本。

　　作为三项格莱美奖及摇滚名人堂的获得者，Bill Withers为灵魂乐以及节奏布鲁斯做出的贡献功不可没。他的音乐真切热烈，富有节奏感与动力。其音乐中鲜活跳跃的灵歌风韵与亲切而充满内在刚性的风味，印证了深刻的艺术并不一定拥有非要复杂技巧，也可源于真诚凝视普通人的悲欢。而这次演奏的”Use Me”就是此类作品中最典型的例子：全曲仅用两个和弦循环‌，打破了传统流行歌曲结构框架‌。歌词全程无重复段落，仅靠电钢琴riff的魔性循环构建记忆点，开创放克灵魂乐新叙事‌。而其标志性电钢琴的跳跃性旋律贯穿始终，与同年Stevie Wonder《Superstition》共享音色美学革命。

　　在纽约出生的Bobby Caldwell是当时词曲唱作人中的佼佼者。在他的音乐中你可以听到他广泛的音乐品味，从爵士到拉丁，从节奏布鲁斯到雷鬼。许多人在第一次听到他的声音及音乐的时候会毫不犹豫的认为他是位黑人音乐家，然而这个拥有骚灵唱腔的歌手却长着一张白的不能再白的脸。他的音乐横跨节奏布鲁斯、灵魂乐、柔顺爵士、流行摇滚以及迪斯科realme谷歌能翻墙。而在1978年他也因为他的一首“What You Won’t Do For Love”名声鹤起。他的作品亦频繁被后来的嘻哈、节奏布鲁斯及爵士音乐家采样或翻弹。

　　1964年，作为“英国入侵”的引擎，披头士登陆美国引发狂热，终结猫王时代垄断，带动滚石乐队等英伦团体占领公告牌榜单并对全世界的流行音乐及摇滚乐坛达到了多余十年的统治。同时，披头士作为首个包揽词曲创作、编曲及制作决策的顶级乐队，终结了“歌手-创作人分离”的工业模式。自此，从Eric Clapton到Elvis Costello，创作型歌手成为主流音乐力量。披头士以‌旋律创造力‌为基底，通过‌技术创新‌与‌文化表达‌重构了流行音乐的边界，其跨风格融合能力与艺术野心，使之成为摇滚史从娱乐形式升华为严肃艺术的核心转折点。而起作品”Come Together“则是其脍炙人口的作品中几句代表性的一首。本次改编的版本将为其经典的贝斯线条与旋律注入现代爵士的和声与律动， 在保留原曲的精妙内核的同时又赋予爵士乐的自由，创新与冒险精神。

　　酷派爵士的创始人Miles Davis虽然在许多时候吹奏小号时音色柔软迷离，但他却是一位性格暴躁的音乐家。了解爵士音乐史的应该都知道，在生活里他是一位不折不扣的暴徒。虽然早期在茱丽亚音乐学院就读古典小号以及在Minton’s演出时吹奏许多Bebop作品令他拥有卓越的技术，但在他后来的作品里大家却鲜少听到他炫技，取而代之的反倒是更多随性的演奏，制造大量的空间以及精妙的旋律。本场演出也会对他的经典作品“Solar”进行重新改编，融入新灵魂乐的律动，为他的音乐增添一份骚灵的气息。

　　与Miles Davis一样，虽然早期John Coltrane演奏了大量的Bebop音乐，在他的职业生涯中最为引人注目的就是他开创性地构建了调性爵士的思维并成为了自由爵士的先锋。其中他最著名的和声进行Coltrane Changes将12个音等分成了三份，并在三个相互间隔大三度的调中自由地切换，这像极了伟大的古典作曲家梅西安在和声上构建黄金等分的想法。本次会带来对他最优美的一首作品Moment’s Notice的改编，在原先的和声及旋律上融合了Funk的律动并加入一些技术拍的变化，让其与当代爵士的气息相结合。