携着五彩斑斓一路走来，把艺术的情怀，手中笔墨的舞动，辉映清风艺韵，值此初夏，北京黔籍画家联盟美术馆新馆开馆之际，特邀黔籍画家杨秀泽，在中国宋庄苹果树下艺术餐厅举办个展，同时北京黔籍画家联盟美术馆挂牌仪式，为推动北京、贵州两地书画艺术事业的大繁荣和大发展，搭建一个书画作品展览展示和学术性艺术交流平台，将贵州的文化历史和民俗风情通过笔墨向人们展示出来，让观众在欣赏书画艺术作品的同时，也将人们在精神上、审美观上得到更富足的提高，把贵州深厚的文化魅力传播到全国全世界，用笔墨讲好贵州故事。

　　杨秀泽是一位黔籍优秀的青年画家。最近在他的家乡贵州榕江举办了个展，得到了贵州省当地的各界领导一致高度认可。同时也为家乡的父老乡亲带来一场艺术盛宴，展览现场书画机构的小学生，成年书画艺术爱好者500多人前往红七军历史陈列馆观展，由此可以看出作者的人品、艺品在当今时代非常重要的可贵之处。

　　对于杨秀泽而言，笔墨的提升，既要向内求取，也要向外探寻，即“读万卷书，行万里路”。这次他在贵州榕江展览结束，专程驱车到毕节百里杜鹃采风写生，将贵州的杜鹃花用白描速写的创作手法，记录到自己的写生本上，给自己创作留下非常重要的素材，花鸟画创作离不开作者对大自然中一山、一水、一花、一鸟、一树、一枝的细微的观察，将看到的自然物像用一笔一墨的表达方式呈现出来。

　　杨秀泽花鸟画关注的是大自然中的各种生命，对鲜活生命状态的书写，尤其是写意花鸟，对于笔墨个性的抒发最为自由、率性。无论是工笔还是意笔，花鸟画的生机都与笔墨相连，好的笔墨是有生命力的、是鲜活的、是生动的手机什么翻墙软件好用。

　　杨秀泽笔墨之高下，与他的心性修养、学问识见、书法功底等综合修为息息相关。他的画作，笔墨洒脱，恣肆率意，寥寥几笔的勾勒，简洁而概括，具有表现性和抒情性，笔墨语言也比较丰富。

　　为了以书入画，杨秀泽多年来不断在书法上下功夫，向明师学习，笔耕不辍。他也深深感知到“书画同源”的理念和重要性，体现了笔墨在书画中的共通性及其独立审美价值。他的笔墨线条和画作题款，就能看到他舒展自如的线条极具张力，有一种欢快的律动感，就像他们侗家歌声一样，极富磁性，富有穿透力。

　　杨秀泽独有的笔墨情感与文化内涵，为中国大写意花鸟画注入了新的活力，有着不同凡响的生命力。在他对艺术的执着和热爱，一定在艺术的道路上越走越宽，书画学术研究上也会取得更大进步和成功。

　　相信在各位黔籍书画家、黔籍企业家的共同的努力推动下、支持下，贵州的文化、书画艺术一定能够取得更好的发展。

　　侗族，1981年生，贵州省榕江县人。2003年拜湖北美术教育家季士林先生为师学习国画。2008年研读于中国国家画院，师从著名花鸟画家詹庚西先生。2011年研读于中国工笔画学会工笔画高级研修班，师从著名花鸟画家李魁正先生。2021年研读于琢庐书院书法研修班，师从著名书法家李明先生。

　　现为李可染画院研究员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国民主促进会会员、中国国家画院詹庚西导师工作室画家、贵州省美术家协会会员、贵州省中国画学会理事、贵州省黔东南州美术家协会中国画艺委会副主任、贵州省黔东南州开明画院画家、贵州省榕江县美术家协会名誉主席、湖北省书法家协会会员、国家民族画院特聘画家、北京荣宝京鲁书画院画家、任伯年纪念馆特聘画家、北京怀柔开明画院理事。

　　2014年作品《万山红遍》入选中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果精粹展（中国国家画院）