11. 你瞒得过别人，瞒不过我！（哪吒识破父亲换命线. 想当初你还是个丸子，现在都长成包子了。（太乙真人）

　　25. 我是太乙真人，座下童子——哪吒他师傅。（太乙线. 不知道我顶不顶得住？（结界兽经典台词）

　　哪吒那句“小爷是魔，那又如何?”简直是电影里的高光时刻!这不仅是他对自己身份的认同，更是对旧秩序的反抗。这种反抗精神，完全可以作为作文中“反抗权威”“打破成见”“追求自我”的素材。哪吒的故事告诉我们，每个人都有权利去反抗那些不合理的规则，去追求自己真正想要的生活。

　　哪吒从最初的自卑、迷茫，到最后的觉醒与成长，他的故事是一个典型的自我认同与价值实现的过程。他不再被“魔丸”身份所束缚，而是勇敢地追求自己的价值。这种成长可以作为作文中“自我认同”“价值实现”“成长的烦恼与喜悦”的素材。哪吒的经历告诉我们，每个人都有自己的价值，只要勇敢地去追求，就一定能够实现。

　　《哪吒2》作为一部国漫作品，不仅在技术上达到了新的高度，更在文化传承与创新上做出了表率。它取材于中国传统文化，却以现代的视角和手法进行了重新演绎，让古老的神话故事焕发出新的生命力。这种文化与创新的结合，可以作为作文中“文化传承”“创新精神”“国漫崛起”的素材。国漫的崛起不仅是技术的进步，更是文化自信的体现。

　　《哪吒之魔童闹海》承接该系列电影第一部的剧情，主要讲述了天劫之后，哪吒、敖丙在重塑肉身的过程中发生的故事。

　　整个电影有34场，到第7场就出现了一个小高潮。这个小高潮，紧接第一部电影的一个彩蛋，展现的是龙族带领海底妖兽，通过虚空裂口穿越到陈塘关的场景。两军对垒的紧张感和海量妖兽袭来的压迫感是其中的重头戏。束缚所有海妖的锁链，是这场戏份中的关键，但是如果要让场景中所有的妖兽都被锁链相连，不仅会影响画面构图，出现穿帮镜头，而且特效制作压力很大，容易导致制作延期。当时，制作团队和导演之间产生了严重的分歧。

　　：锁链如何跟这些海妖交互，就是一锅粥。这个还不是一个粗暴地只是解决穿帮的问题。导演想要的是乱中又有序，还要好看。锁链要像头发丝一样在空中随着风，有点微弱的摇曳感。

　　：那些铁锁，我是完全不能放松的，完全不能放水的。因为海底的妖族被困在海底炼狱，然后它们又要龙王借它们的兵去围困陈塘关，但它们还有反叛之心，同时龙王又能够捏住它们的命门，这是一个剧情主线上逻辑的底层核心。

　　为了达到导演的要求，整个制作团队共同努力，反复打磨才完成制作。电影《哪吒之魔童闹海》执行制片人 刘潘：最终分了几种不同的方式，一种是群集类的空中飞的。另外一种是远景效果，顺着那个城墙挂上去的。还有就是近景，海妖跟陈塘关士兵交战的那些，跳起来之后铁链跟着一甩。从观众的角度来说，我铁定选这个，

　　电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇（饺子）：我们最难的几个特效的全部时间都花到了研发上面去了。一定要做观众没见过的，能够造成强烈的视觉冲击的，

　　电影《哪吒之魔童闹海》制片人 刘文章：妖兽的武器要贴合自身的一些属性，比如说章鱼将军，因为它触须就是比较柔软的，它的剑是曲线的。

　　：它们是将领，但它们在海底被关了数千年，华丽的铠甲都已经破烂不堪了。中国传统的东西很多都是曲线设计的，所以我在鲨鱼统领服装和铠甲上融入了很多的曲线，包括牙，并不像西方一样都是锋利的、直的，它是弯曲的，这是东方文化特有的表达方式。除了角色设计，不少观众好奇，

　　电影《哪吒之魔童闹海》制片人 刘文章：龙宫的设计一共分三层，第一层就是龙宫遗迹，中间的一层就是龙族生活的地方，最后一层是海底炼狱。

　　历经5年多的时间，《哪吒之魔童闹海》汇聚了国内外100多个团队，4000多名工作人员，用1900多个特效镜头，交出了一份全面超越前作、诚意满满的答卷。电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇（饺子）：我跟团队一直在说，每一部作品都要当成自己最后一部作品去创作，机会是不能糟蹋的，必须倾其所有把最好的效果呈现给观众手机在线代理服务器翻墙。当你跨过这座高山之后，再回望时，你才发现不过如此吧。大家的能力又长了，下一部再去挑战自己新的极限。

　　当春节档开启仅仅3天时，市场的走势就出乎所有人的意料。2025年1月30日，即春节档第二天，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的排片比例为25.3%，票房占比为35.4%。

　　从1月31日开始，《哪吒2》的以上两项数据开始逐日走高，2月1日至今，该片收获了每日市场大盘一半以上的票房。此外，据媒体报道，在国内部分城市，即使是在深夜凌晨放映的《哪吒2》，也座无虚席；甚至部分城市不得不将闲置的礼堂作为临时的放映地点，以满足观众的观影需求。

　　2025春节档完全变成了《哪吒2》的个人秀。业界对2025春节档的猜想也从“‘最强春节档’的冠军会是哪部电影？”变成了“《哪吒2》究竟能创造多高的新的中国影史票房纪录？”“《哪吒2》是否会在票房和观影人次两个层面都创下有史以来的第一”？“

　　可以说，在此前的任何一个档期，都没有出现过今日的情况。”一位影院管理公司人士向《中国经营报》记者说道，“我们必须承认《哪吒2》的影片质量很出色，但是过去几年豆瓣评分超过《哪吒2》的也不在少数，所以这个片子如此火爆的市场表现背后绝不只是内容质量。”记者综合多位业内人士的观点，总结该片成为现象级影片的原因如下：一是

　　过硬的内容质量，这是影片获得市场与口碑双丰收的基础；二是影片的内容有多处与现实生活的相通之处以及暗喻，引发了多个年龄段观众的强烈情感共鸣；三是相比同档期的多部影片，

　　《哪吒2》的IP是最年轻的，这也意味着其束缚最少，创作思维也是最容易贴近当前时代潮流与居民需求的；四是同档期其他影片的表现不佳，进一步助推了《哪吒2》的“一飞冲天”。截至记者发稿时，2025春节总票房为82.97亿元，刷新了中国影史春节档票房纪录，其中《哪吒2》票房为39.9亿元，占比近一半。《哪吒2》的市场“战力”“在档期开始前，以及春节档的第一天，我们公司内部都认为，

　　，毕竟每一部来头都不小。但是根据市场表现，在1月30日，市场表现其实就出现了一定的分化。”上述人士告诉记者，表现分化体现在上座率、场均人次、观众画像、各平台传播情况等几个方面。首先在上座率方面，记者从猫眼专业版了解到，

　　自2025春节档开始后，《哪吒2》的上座率便一直保持在50%以上，其他5部影片则均处于逐日下滑的趋势；在场均人次方面，《哪吒2》自2025年1月29日开始便一直处在第一的位置。“这两项数据可以反映出观众对《哪吒2》的市场认可度更高，毕竟这是观众用脚投票、花了真金白银的最终结果。”该人士说，“影院从市场供需的商业层面考虑，必然会增加《哪吒2》的排片供给，但之后的几日数据显示，观众的观影热情不减，那么影院就会一直增加排片，直到供需达到平衡。”

　　在购票的观众方面，《哪吒2》也处于最均衡的位置。“虽然说，目前国内的观影主力是女性群体，春节档的家庭观影占比高，但并不代表男性的观影需求不被各方考虑，往年的《流浪地球》《红海行动》《飞驰人生2》这些春节档的爆款影片，就是男性观众占比较为突出。”该人士说，“《哪吒2》的优势在于全面，片中的殷夫人、石矶娘娘等角色与内容吸引了女性观众，动画与合家欢的属性也稳固了家庭观影的票仓。同时，在一些社会议题上也引发了男性观众的共鸣。李靖夫妇与东海龙王让为人父母的观众深感触动，哪吒与敖丙的角色性格，也让年轻观众感到热血。可以说，在观众层面，该片做到了真正的包容，即使不在2025年春节档上映，放在任何一个档期，《哪吒2》都会成为年度乃至影史爆款。”

　　在2025年春节档开始前，“熊出没”系列被视作春节档的标尺，也是最有合家欢属性的春节档影片“常客”。“但‘熊出没’在很多观众心中，仍有‘低幼向’的表现，其他春节档影片也有一定潜在受众群体划分，但《哪吒2》本身的全年龄属性，更符合春节的欢快气氛。”文娱产业分析师张书乐如是说。

　　在传播层面，猫眼专业版显示，从2025年1月30日开始，《哪吒2》在全网的日增曝光传播人次方面就一骑绝尘，遥遥领先其余5部影片。若从累计的曝光传播人次数据来看，到2月2日，《哪吒2》也完成了对映前热度最高的《射雕》的反超。截至2025年2月3日下午6时许，《哪吒2》的累计票房已超过39.9亿元，猫眼专业版预测到2月9日，该片上映12天时，将冲击中国影史票房第一的位置

　　，且最终有望斩获68.17亿元的票房。灯塔专业版在2025年1月28日对《哪吒2》的最终票房预测为43.51亿元，随着该片每日刷新不同的中国影史各项纪录，

　　“从目前的趋势看，《哪吒2》在2025年1月29日至2月4日的春节档票房必然会突破40亿元。而按照以往的经验，很多影片在春节假期结束后还能继续收割票房。按照后续定档的影片名单来看，除了2月14日上映的《美国队长4》外，暂时还没有有力的竞争者，这也意味着，《哪吒2》的后续窗口期还很长。”上述影院管理公司人士说，“《哪吒2》打破《长津湖之水门桥》保持的中国影史票房纪录是大概率事件，但悬念在于，最终数值会有多高，以及在观影人次上能否打破由《战狼2》创下的、尘封6年的1.59亿人次的纪录。”

　　在2025春节档开始前，6部影片因特效影片多、IP基础雄厚、类型丰富、主创号召力强等原因而被业界称为“有史以来最强、竞争最激烈的春节档”。然而，从档期首日开始，就陆续有影片在竞争中不断掉队。

　　，首日排片占比仅7.7%，票房占比仅4.1%，截至记者发稿时，累计票房为2.6亿元，猫眼专业版与灯塔专业版对该片的最终票房预测分别为3.6亿元与4.08亿元。作为映前热度最高的《射雕》，其排片与票房在上映首日也出现了倒挂，随

　　。猫眼专业版与灯塔专业版对其最终票房预测均在6.5亿元上下。春节档“常客”——“熊出没”系列，其每日排片都在9%上下，在2月1日更是反超了《射雕》，排在档期第四位。不过其日票房呈现逐日走低的态势，已从1月29日的1.38亿元减少至2月3日的约4000万元。《封神2》的首日排片占比与票房占比保持一致，但从第二天开始，也出现了排片占比高于票房占比的现象。两大平台对该片的最终票房预测均在12亿元左右。暂列票房榜第二位的《唐探1900》直至2月1日才出现排片与票房的倒挂，但在1月30日，《哪吒2》的日票房就高出《唐探1900》近1亿元，此后这一差距每日都在放大。“从事后复盘其实可以看到，除了《哪吒2》之外的5部影片中，有两三部虽然是续作，但是要么前作的时间隔着有点远，要么筹备立项时间远，换句话说，是电影市场上一个阶段的产物。”从事电影制片的金妍分析认为，“在2018或者2019年之前的一段时间，业内一度认为，只要是视效大片，就能够给观众带来小屏幕所没有的感受。此外，在此之前，业界对流量过度追捧，在2017年的《战狼2》后，又掀起了一窝蜂的拍主旋律影片的热潮。所以有一段时间出现了重特效、重流量、重题材，却相对轻内容的现象。在2025年春节档的几部影片中，我们仍能看到这些现象的影子。”记者了解到，“封神”系列于2018年便开机拍摄，原计划在2020年至2022年陆续上映，但因主控方北京文化暴雷以及新冠肺炎疫情影响，导致其后期制作受到影响，上映时间一拖再拖。《蛟龙行动》是2018年年度票房冠军《红海行动》的续作，在博纳影业于2022年8月在A股上市后发布的第一份半年度报告中，就提及《红海行动》（原名《红海行动：虎鲸行动》）已立项。目前《封神2》的豆瓣评分是所有已开分的春节档影片中最低的，为6.2分，《蛟龙行动》则是6.5分。此外，《唐探1900》是“唐探”系列第四部院线年贺岁档上映，虽然第二部与第三部的票房持续增长，但豆瓣评分却从第一部的7.7分降至第三部的5.3分，《唐探1900》的口碑则有所回暖，截至目前为6.5分。

　　“此前过度爆炒个别影片，带来了预售狂欢，但在观影上各种低于预期，带来了观影者的票房转移。”张书乐表示，“同时，视觉盛宴也有审美疲劳，往年票房虹吸，要么是视觉盛宴，要么多少带有一定的思辨，而2025年的春节档大片，大多走向视觉盛宴的极端享受，《封神2》也好《射雕》也罢，在战争场景上甚至无法和此前国产视觉大片相媲美，这也让审美疲劳进一步爆发。”

　　据灯塔研究院与中国电影家协会于2024金鸡电影节期间发布的《2024中国电影观众变化趋势报告》（以下简称《报告》），在观影动机方面，有吸引力的故事或题材、视觉特效冲击感强、有刺激有爽感是排在前三位的观影动机，在此之外，有情感共鸣的内容虽然不是观众进场的第一动力，却是被广泛讨论的内容，这是支撑影片长线趋势的基础。此外，口碑评分差、（剧情内容）俗套狗血、题材故事没有吸引力、制作粗糙是排在前列的阻碍观众进场的主要原因。

　　“在好的内容基础上，观众需要足够吸引眼球的故事、极致的情绪释放、强话题共鸣。”《报告》最后总结道，“观众对内容本身的要求越来越高，未来的内容创作将变得越来越‘卷’。”“《哪吒2》创下的市场奇迹让人咋舌，但是周期长达5年，这对于志在建立工业化的中国电影行业来说，仅有一个《哪吒2》或者《流浪地球》是不够的，我们需要及时感知市场变化并调整创作与制作，提高上游制作效率。

　　3.领跑春节档 《哪吒2》折射中国动画电影崛起上映4天票房突破20亿元，刷新多项国内电影影史纪录……中国国产动画电影《哪吒2》强势领跑春节档，实现票房口碑双丰收。2025年1月29日，一名观众在北京天天中影汇影院大堂的自助取票机上取电影票。新华社记者 李贺 摄

　　5年前，《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）曾获得50亿元的票房奇迹，并在观众的高口碑中掀起中国动画电影风潮；5年后，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）带着更生动的故事、更震撼的场景回归，引发全民热议。在剧情方面，《哪吒2》进行了大胆创新，聚焦“魔童”的挣扎与成长，重新解构了“闹海”这一经典情节，在保留传统文化辨识度的同时赋予现代价值观的解读。

　　截至2月2日，在中国社交网站豆瓣上，这部电影评分高达8.6分，其故事结构、动画技术和审美艺术等多个维度都得到了观众认可。

　　《哪吒2》的火爆是中国动画电影崛起的缩影。近年来，中国动画电影的热度居高不下，迎来高速发展期。《长安三万里》《白蛇：浮生》《落凡尘》等带来创作新风向，引领观影新潮流。

　　《哪吒》系列电影制片人、成都可可豆动画影视有限公司CEO刘文章说，《哪吒2》以创造性的动画想象力赋予电影大场面全新的视觉呈现方式。

　　在画面制作上，从大场面的打斗到东方美学风格的建筑，再到角色人物的刻画，《哪吒2》完全超越了前作，展现了中国动画制作的高超水准，给观众带来沉浸式的观影体验。

　　“在制作上，我们追求精益求精，勇敢挑战‘不可能’。《哪吒2》仅特效镜头就超过了《哪吒1》的全片总镜头，特效制作人员也是第一部的几倍。”刘文章说。

　　从《长安三万里》召唤出中国人文化血脉中流淌的诗歌基因，到《哪吒》系列电影巧妙融入了三星堆文化元素，中国动画电影惊艳亮相的背后，是创作者坚持从中华优秀传统文化宝库中汲取灵感与养分，同时加强锤炼以新技术讲故事的能力。

　　“中国传统文化是动画电影创作的一座巨大宝藏。动画电影需要结合中华优秀传统文化，更需要呈现出传统文化的年轻化表达。”《哪吒》系列电影导演饺子说。

　　以《哪吒2》为例，该电影以中国传统神话故事为蓝本，将中国传统文化元素巧妙地融入到剧情、画面和角色之中。哪吒的服饰造型、太乙真人的法宝、海底龙宫的建筑风格、昆仑仙境的场景设计等，处处都彰显出中国传统文化的独特魅力。

　　成都大学影视与动画学院副教授苟强诗认为，将经典的中华美学观念融入当代动画电影创作之中，《哪吒》《长安三万里》等开辟了新的可能性，也将带动更多“国潮”动画电影的兴起。

　　“中国文学经典是动画电影最大的文化IP。哪吒、杨戬等‘新神话’已搬上动画银幕，但文学经典远不止这些，关键是要用当代的叙事艺术创造性地改编经典故事，焕发新的生命力。”苟强诗说。

　　《哪吒之魔童闹海》（以下简称《魔童闹海》）与《哪吒之魔童降世》有着情节上的关联性，也有着叙事风格上的相似性，同时又在主题表达上寻求新的突破。影片借哪吒与敖丙的肉身共生实验，将良善与顽劣熔于一炉，不仅构建起人性的复杂光谱，同时也把抽象哲思具象化为视觉奇观。

　　《魔童闹海》努力将奇幻叙事升华为存在主义人生命题。银幕上那些具有想象力和视听震撼的斗法场景，并非单纯的正邪交锋，而是人物与命运的激烈对抗，同时也是人物内心的天人交战，借此向观众展示个体在自我修炼的过程中，如何冲破欲望的牢笼、愤怒的烈焰和宿命的锁链。当哪吒浴火重生之后，影片昭示的英雄主义并非无惧死亡的豪迈，而是接受残破现实的勇敢，也是认清自我局限之后的向光而行，更是对因个体过失导致灾难后果的积极担当、与世间邪恶力量势不两立的决绝。节奏失当的个体醒悟与成长之旅

　　《魔童闹海》的情节呈现出多种叙事风格的交替缠绕。在影片的前半段，哪吒的核心任务是通过玉虚宫的考核，以便得到可以让宝莲灯重焕生机的玉液琼浆。在哪吒通关的征途中，影片设置了大量喜剧性的意外、反转、讽刺，并以戏谑、夸张等手段为观众提供活泼欢快的观影体验。而当陈塘关被屠城之后，影片营造了颇为沉重、压抑、愤懑的情感氛围，哪吒的人生目标不再是为了朋友赴汤蹈火，而是为了父母战天斗地，为了对抗命运冷酷和人心险恶挺身而出。在这个情节脉络中，影片凸显了哪吒的成长弧线，展现了哪吒多个维度的蜕变。

　　可能是受益于父亲李靖“积善德，行正道”的人生信念，也可能是感动于与母亲在一起的温馨时刻，哪吒心中充盈着正面的道德情感力量，从一个痞里痞气、吊儿郎当的粗鄙小子，脱胎换骨般转变为一个志向恢宏、英勇无畏、正气凛然的英雄。在认清世界的真相之后，哪吒坦然接纳自己的不完美，发出“小爷是魔，那又如何”的怒吼，并想扭转乾坤，改变世界。

　　表现人物成长是许多影片的叙事重心，也是主题表达的极佳载体，观众关心的其实不是人物在情节终点的人格高度或人生成就，而是人物一路跋涉中的每一次情感触动和心灵嬗变。以此为参照，《魔童闹海》的艺术缺陷可谓明显。影片前半段的情绪状态过于松弛，情节推进缓慢。哪吒捉拿三妖的战斗像在玩三场游戏，并没有经历像样的“灵魂洗礼”；在情节后半段，哪吒为复仇而将龙宫搅得天翻地覆，战斗风格变得沉郁甚至悲壮，但他仍然缺少审视内心和自我反思的机会。这导致哪吒最重要的成长契机，并非来自他的经历或发现，而是缘于他人告知无量仙翁是幕后黑手的震惊时刻。

　　按照编剧规律来衡量，《魔童闹海》在剧情节奏处理、叙事风格的变化和人物成长的合理性等方面存在突兀、粗糙等不足。当然，影片也对此采取了相应的补救措施，那就是以外在可见的战斗场面为表，以人物内心的矛盾、犹豫、愤怒、反思为里，为观众编排更有情感强度和思想深度的冲突模式。

　　哪吒降伏三妖时，他遇到的真正挑战，乃是压制心中的魔气，让灵珠控制身体。哪吒将龙宫“砸个稀巴烂”时，他真正的危险在于，他要克制心中的怒火，以免被非理性情绪所裹挟。至于哪吒与无量仙翁、鹤童、鹿童的战斗，也不是单纯的法术较量，而是在形而上的层面让观众见证反派人物如何因贪婪而变得阴险丑陋，因虚荣和迷信权威而变得盲目。也就是说，影片在召唤观众透视打斗场面背后的人性图景，洞察人物行动的隐秘动机，进而完成对于主题的深刻把握。

　　当然，作为魔丸转世的哪吒很难被彻底规训，他身上那种天不怕地不怕的气度，使他在任何场景中都有一种闲庭信步的松弛感。影片也是通过哪吒，不动声色地完成了对玉虚宫的祛魅。

　　为了进入仙班，申公豹屡遭欺骗和歧视，甚至沦为权谋棋子，进而在三界尊卑的枷锁中渐生魔障。为抚慰族中至亲，他对着胞弟申小豹编织善意的谎言，自称已镌名仙班名录，更将跻身十二金仙之列。这虚假的荣耀点燃了幼弟的憧憬，亦化作鞭策父亲申正道闭关苦修的符咒。在某种意义上说，申公豹很像到大城市打拼的乡村青年，是家人的骄傲，承载着族人的期许，但自己的人生之路实则步步艰辛。

　　当敖光戳破无量仙翁旁边两个护法的禽兽真身，当玉虚宫的道德光环随着无量仙翁露出本来面目而褪去，观众惊觉所谓仙界正统不过是欲望的镜像投射。影片在刻意打造一个众人心向往之的理想国之后，又反戈一击，让观众洞穿其底色。这实际上也是哪吒重要的人生修炼课。作为映照，东海龙王敖光在遭受玉虚宫的欺骗和压迫之后，语重心长地对敖丙说：“你的路还需你去闯，要忠于自己内心的选择。”言下之意是，真正的人生幸福和人生成就，需要自己去探寻和追逐。

　　《魔童闹海》存在一个值得关注的文化现象，就是密集出现了宝莲灯、天元鼎、九龙神火罩、玉液琼浆、布雨咒、升仙咒等宝物或法术。这种现象折射出中国传统叙事中的法宝崇拜心理。这种集体无意识根植于农耕文明对自然力量的敬畏心理，当个体在现实困境中遭遇无力感时，往往将希望寄托于具有超自然属性的器物或法术身上。

　　从叙事学的角度审视，过分倚重法宝有得有失：一方面，玉液琼浆重焕宝莲灯灵性、九龙神火罩收妖等场景确实增强了视觉奇观，满足了观众对东方美学的审美想象；另一方面，过度依赖法宝会悄然解构人物的主体性，弱化对于人的信心、智慧、勇气、毅力的张扬。对此，影片通过精妙的艺术处理，使法宝有效地参与了人物塑造。

　　另一方面，对于哪吒和敖丙这种天选之人，影片则淡化他们身上的法宝加持，突出他们的真性情，甚至体现其性格的立体性和复杂性。同时，为了避免两人因远离人间烟火而难以和观众建立认同感，影片在这两个人物身边设置了大量伦理羁绊，让观众感同身受于他们的纠结、遗憾、痛苦、觉醒、抗争，并见证他们真切的伦理牵挂和道德两难。例如，哪吒对亲情的眷恋与自我认同的挣扎，敖丙在族群责任与个体意志间的游移，这些现代性命题在法宝构筑的奇幻时空中获得了全新诠释。

　　《魔童闹海》延续了前作的高水准制作，以丰富的想象力和精湛的动画技术，将中国传统神话故事与现代审美相结合，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴，为中国动画电影的发展树立了新的标杆。