闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种,流行于闽中、闽东、闽北等地区,位居福建五大剧种[闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧(歌仔戏)]之首。这一闽派文艺精品,于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　当下,数字浪潮裹挟传统艺术的生存土壤,闽剧的传承已不仅是技艺的延续,更成为一场守护文化根脉、重塑精神家园的深刻实践。纵观闽剧四百余年发展史,其生命力始终源于“守本源”与“开新局”的辩证统一。融媒体传播的浅表化消解传统叙事的厚重性,普通话的普及加剧方言保护的紧迫,人才断层的现实阻碍艺术传承的使命……这些矛盾,既是挑战,亦为机遇,它正呼唤着我们以更开阔的视野,从创造性转化再到创新性发展,将闽剧艺术重构为当代精神文明建设的优秀文化资源。

　　闽剧作为国家级非物质文化遗产,其传承既需守护传统内核,更需以创新思维破解当代传播困境,实现从“博物馆艺术”到“生活化表达”的跨越。

　　立足现实议题,重构剧本叙事维度。国有闽剧单位作为传承主力军,正以“思想开掘深、艺术创造精”为准则,将时代命题融入创作。古田县围绕耕地保护与乡村振兴,创排《治荒稳粮》,通过“退果还粮”的戏剧冲突,展现基层干部与村民的智慧博弈,既保留“三小戏”的诙谐传统,又以“田埂辩论”“直播助农”等现代场景增强代入感,让政策宣导化为生动的艺术语言。福建省实验闽剧院则推出《双蝶扇》,以“戏曲电影化”手法重构经典:通过4K超高清技术呈现福州三坊七巷的雕花窗棂,利用蒙太奇剪辑强化“扇坠传情”的视觉张力,使传统才子佳人故事焕发电影级质感,首映即收获全网超500万播放量。

　　《生命》是福建省实验闽剧院演出的闽剧,该剧讲述了在新中国成立前夕,50名怀孕女军人在队长陈大蔓带领下,冲破敌人围追堵截,历经艰难险阻,在战火中生下50个孩子,迎接新中国诞生的故事。2019年8月,荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。这部聚焦临终关怀题材的作品,开创性地将现代舞融入闽剧程式:通过“纱幕投影”技术展现心电图波纹,演员以水袖模拟生命律动。更在巡演中设置“生命故事征集”环节,观众可将亲身经历投递至剧场“树洞”,创作团队据此即兴改编,使每场演出成为“独一无二的艺术事件”。

　　当前,闽剧界正践行“经典复排+现代新编+实验探索+跨界融合”的立体化创作路径。福州艺术学校通过“00后闽剧新星培养计划”,让学员既精研《百蝶香柴扇》等传统唱腔,又尝试将电子游戏《原神》角色动作融入武戏程式。学员林晓雯以“云堇式枪花”演绎穆桂英,短视频播放量突破200万,被网友称为“Z世代戏曲破壁人”。这种“古装戏与现代戏并置、经典IP与流行符号共振”的模式,使闽剧观众群体年轻化比例三年内提升17%。

　　闽剧正突破剧院边界,也构建起了生活化传播场景,时时刻刻嵌入城市文化肌理。福州三坊七巷常态化开展“巷陌有戏”活动,游客可在严复故居听《林则徐》选段,在网红咖啡馆参与“闽剧脸谱拉花”体验。厦门鼓浪屿则推出“声景闽剧”,通过AR技术还原百年戏台盛况,游客扫描二维码即可观看郑成功练兵题材的沉浸式短剧。这种“文化遗产+文旅消费”的融合模式,使闽剧年度商业演出场次增长43%。

　　福建籍明星的跨界助力成为破圈利器,激活了传播势能。2024年“闽剧文化节”邀请影视演员陈都灵担任推广大使,其演绎的《荔枝换绛桃》片段登上微博热搜;与《中国诗词大会》合作推出“闽剧中的宋韵”特辑,康震教授现场解析《钗头凤》的戏曲化表达,节目收视率同时段排名第一。更值得关注的是“偶像演员培养计划”,95后闽剧小生陈昇以“戏曲爱豆”形象走红,其主演的《林觉民》在B站获“最受00后欢迎历史剧”称号,带动剧院年度票房增长260万元。

　　新媒体时代,“内容为王”与“渠道为王”的融合已成破局关键。据《2024抖音演艺直播数据报告》,戏曲类直播观看人次同比激增89%,其中25岁以下用户占比达62%,印证了技术赋能的巨大潜力。

　　那么,作为传统戏剧的闽剧,如何在新媒体时代开创属于自己的“舞台”?福建闽剧院首创“线下展演+云端票友”模式:线下以“微剧场”形式走进社区、校园,2024年累计举办“闽剧快闪”127场;线上则通过抖音推出“闽剧盲盒直播”,观众可付费点播经典折子戏。泉州高甲戏《连升三级》在抖音直播中设计“弹幕改剧情”环节,网友投票决定主角命运走向,单场互动量达12.7万次。这种“你点我演”的参与式观演,使传统观演关系转变为“创作共同体”。

　　眼下,随着数字技术应用与用户参与度的提升,短视频的发展呈现新样态、新趋势。闽剧工作者正以“微创作”实现“大传播”,创作“小而美”“小而精”的闽剧内容或片段,进一步满足了用户信息获取、知识分享、娱乐休闲的多样需求,同时也丰富了闽剧的传播形式。福建省实验闽剧院推出《闽剧一分钟》系列:用戏腔翻唱《青花瓷》,将水袖功与街舞结合,单条视频最高点赞量达86万翻墙器免费版下载地址。更富突破性的是《元宇宙闽剧》项目:通过Motion Capture技术捕捉名家王艺娟的“十八科母”身段,生成数字人“闽小娟”,在B站演绎科幻题材短剧《海丝星旅》,实现“科艺融合”的先锋实验。

　　从目前国内主流新媒体平台的分类及核心特点来看,社交媒体与短视频平台主要有抖音‌、快手、微信、小红书、知乎等,这些新媒体平台的传播方向有共性也有差异。闽剧工作者针对不同平台特性定制内容,分众化打造“戏曲+”产品。在“知乎”开设《闽剧冷知识》专栏,深度解析“儒林班雅音如何影响福州方言”,收获专业领域粉丝4.2万;在“小红书”发起“闽剧仿妆挑战赛”,教授“林黛玉泪妆”画法,相关话题浏览量破亿;“微博”则结合“非遗+国潮”热点,推出联名汉服“闽韵华裳”,将《陈靖姑》中的法器纹样转化为时尚印花,预售首日即售罄。

　　此外,福建省文旅厅启动“闽剧基因库”建设,运用3D扫描技术保存400余件传统戏服纹样,通过AI算法修复上世纪50年代《贻顺哥烛蒂》胶片影像。开发“闽剧荣耀”手游,玩家可通过完成任务解锁“闽剧角色皮肤”,在虚拟世界中体验《甘国宝》的科考剧情。这种“科技赋能传承”的模式,使非遗保护从“抢救性记录”转向“创造性再生”,受到了年轻观众的喜爱。

　　当然,闽剧的“双创”实践揭示出传统艺术振兴的深层逻辑:既要坚守“一曲逗腔听百年”的文化根脉,更需建立“内容生产—传播运营—商业转化”的完整生态链。在这场传统与未来的对话中,闽剧正以创新之笔书写答案:当《双蝶扇》的悠扬曲调在元宇宙回响,当“Z世代”用戏腔点燃跨次元热情,这门古老艺术已悄然完成从“文化遗产”到“时代文化IP”的华丽转身。闽韵,正焕发新“声”。(中国传媒大学音乐与录音艺术学院陈玙)